“Ellas también diseñan”
Es bien sabido que en la historia del arte y diseño siempre se honra y se dan mérito a los hombres que “cambiaron el mundo del diseño”, cuando lleve historia del arte, de la tipografía, del cine y de la animación constantemente escuchaba nombres de grandes hombres que supuestamente cambiaron el rumbo de la creatividad para siempre, entre ellos, diseñadores, arquitectos, artistas y cineastas que, según los libros y mis profesores construyeron las bases de todo lo que conocemos hoy. Y no me malinterpreten, no estoy cuestionando su talento ni su importancia, sin embargo me es difícil pensar si ¿De verdad durante siglos no existieron mujeres capaces de revolucionar el arte, el diseño o la comunicación visual?
Las mujeres siempre han estado en el mundo del arte y del diseño, de hecho, investigaciones sobre la historia del diseño han señalado que muchas mujeres participaron activamente en movimientos, estudios y proyectos fundamentales, pero sus contribuciones fueron minimizadas o atribuidas a colegas masculinos (Scotford, 1994). Lo que falta no son diseñadoras en la historia, lo que realmente falta es la visibilidad dentro de la historia que aprendimos.
Aunque es pleno 2026 y aparentemente vivimos en una época más equitativa, basta con revisar libros especializados, premios internacionales o listas de referentes clásicos para notar que todavía existe una diferencia entre participar y ser reconocidas. Como señalan las investigaciones recopiladas en Women in Graphic Design 1890–2012 (Bardzell & Bardzell, 2011), la documentación de las contribuciones femeninas dentro del diseño sigue siendo incompleta, por eso me es importante expandir tu panorama dentro del diseño, acompletar un poco de la historia que ha sido borrada por años y honrar a mujeres que me han inspirado a seguir creyendo en mí.
Quiero comenzar con una de mis diseñadoras favoritas Paula Scher quien a lo largo de su carrera en una industria históricamente dominada por hombres, rompió barreras de género al convertirse en la primera mujer socia de la prestigiosa agencia Pentagram en Nueva York y la primera en recibir la medalla del Type Directors Club,además ella normalizó la presencia y el talento femenino al más alto nivel corporativo, en sus entrevistas y conferencias, también ha reflexionado abiertamente sobre la realidad del movimiento feminista y la necesidad de continuar luchando por una verdadera equidad, inspirando a otros con su voz crítica y en la creación de sus piezas
y carteles donde resalta la tipografía de gran tamaño de manera audaz y llamativa. Como mencioné en un principio, a lo largo de la historia muchos nombres de mujeres han quedado en el olvido, uno de ellos que personalmente me llamó la atención es Lilly Reich, una de las pocas mujeres profesoras en la escuela Bauhaus, cuya contribución al diseño moderno permaneció durante años a la sombra de su colaborador, Mies van der Rohe y aunque fue una diseñadora moderna alemana, pionera en el diseño de interiores, moda, mobiliario y arquitectura de exposiciones nunca se le dió el verdadero reconocimiento que merecía.
Han existido otras mujeres muy importantes a nivel global en el mundo del diseño gráfico como lo es Carolyn Davidson, quien diseñó uno de los símbolos más reconocibles del planeta: el Swoosh de Nike, figuras como Ellen Lupton, quien ha transformado la manera en que enseñamos diseño, Susan Kare, responsable de muchos de los iconos que dieron personalidad a las primeras computadoras, o Jessica Walsh, que ha impulsado nuevas conversaciones sobre creatividad, liderazgo y representación dentro de la industria.
Sin embargo, personalmente he estado influenciada por diseñadoras gráficas mexicanas durante toda mi infancia y no lo sabía, diseñadoras que tienen muy poco reconocimiento pero que crearon todo un universo visual y si tú eres alguien de los millenials o de la generación z también debes recordar marcas como “Distroller” quien fue creada por Amparo Serrano y construyó uno de los universos visuales más reconocibles del país, con juguetes, merch, ilustraciones, personajes etc; pero también crecí con la influencia de Gabriela Moad Chávez, conocida artísticamente como "Gabymo", una diseñadora gráfica mexicana, creadora y fundadora de la icónica marca de personajes “Fulanitos”, estos simplificados dibujos que te los encontrabas en todo y venían con frases icónicas, o bien la famosa marca de “Hablando sola” que comenzó como un proyecto literario de ilustración y autoayuda creado por la escritora y diseñadora gráfica mexicana Daniela Rivera Zacarías pero que sus ilustraciones evolucionaron comercializando su marca. Creo que todos estos universos gráficos que me acompañaron durante años probablemente sembraron mi interés por el diseño mucho antes de que entendiera qué era una identidad visual.
Hoy en día existen miles de ilustradoras, animadoras, diseñadoras gráficas, directoras creativas y artistas visuales que continúan expandiendo los límites de la profesión. Mujeres que están liderando estudios, creando proyectos independientes, desarrollando tecnología, produciendo animación y construyendo las imágenes que definirán la próxima generación, mujeres que me inspiran a seguir creando y que nos llenan de orgullo, sin embargo debemos asegurarnos de que sus nombres no vuelvan a desaparecer de la historia, es importante reconocer a aquellas que traspasaron todas las barreras de la desigualdad de género para que nuestros diseños sean reconocidos y que así como ellas nosotras también debemos crear sin pedir permiso a nadie. Quizá por eso me gusta tanto hablar de referentes femeninos, porque algunas de ellas tienen un gran reconocimiento global, y otras me enseñaron a crear desde la infancia y de manera inconciente.
Referencias bibliográficas:
- Bardzell, J., & Bardzell, S. (2011). Women in Graphic Design 1890–2012. Breda University of Applied Sciences.
- Forbes México. (2014). Virgencita plis: oración emprendedora. Forbes México.
- Heller, S., & Vienne, V. (2012). 100 Ideas that Changed Graphic Design. Laurence King Publishing.
- Isaacson, W. (2011). Steve Jobs. Simon & Schuster.
- Lupton, E. (2004). Thinking with Type: A Critical Guide for Designers, Writers, Editors, and Students. Princeton Architectural Press.
- Scotford, M. (1994). Messy History vs. Neat History: Toward an Expanded View of Women in Graphic Design. Visible Language, 28(3), 299–313.